Il percorso espressivo predisposto da Paolo Camiz vede proliferare l’utilizzo di materiali diversificati ed eterogenei, anche provenienti dal riciclo, frutto di una scelta lungimirante e perspicace scaturita da un’approfondita attività di ricerca e di indagine. Egli si dedica ad un lavoro di natura e d’impronta filologica in cui il gesto creativo innesca ed innerva un processo dove l’essenza immaginativa del pensiero si afferma con lenta e progressiva gradualità e richiede, da parte dello spettatore, una fruizione accorta ed accurata e un’interpretazione sensibile ed acuta. Camiz si rende portavoce di un progetto artistico intellettuale e concettuale, con forte incisività ed efficacia contenutistica e ci offre una molteplice e multiforme variabilità di creazioni che si inseriscono a pieno titolo nel comparto dell’arte contemporanea e fanno affiorare un complesso e articolato progetto artistico-culturale a monte, basato su specifici fattori tecnico-espressivi, che vanno ad interagire con i diversi valori della fruizione estetica e contenutistica, li integrano e li completano nelle loro esplicazioni. Le opere sono siglate da inconfondibili connotazioni distintive di unicità ed esclusività e fuoriescono dalle concezioni più classiche e tradizionaliste, per spingersi e addentrarsi nel campo della sperimentazione innovativa , eclettica e non convenzionale. La volontà e l’intento creativo sono sorretti da un vivace spirito d’immaginazione e d’inventiva che alimenta un corollario di idee e di spunti. Camiz è un vero e appassionato sperimentatore di materiali che non si inserisce in nessun movimento, scuola di pensiero o gruppo artistico predefinito in modo rigido e rigoroso, ma procede con azione solitaria e individuale, elaborando un proprio personale e soggettivo linguaggio stilistico, tendente all’informale, atipico, intimista ed espressivo. La produzione è caratterizzata da formule e installazioni scultoree immerse nel mondo magico della scrittura di emozioni, sentimenti, sensazioni, istinti, percezioni, utilizzando codici cifrati di cui bisogna cogliere e recepire la giusta chiave di lettura. Il tutto viene ricondotto , fatto confluire e convogliato dentro costruzioni sceniche che formano un’alchimia di prospettive simboliche verosimili, poste dentro un’atmosfera un po’ enigmatica, misteriosa e indecifrabile, che cattura e stimola la curiosità e l’interesse dell’osservatore..

Elena Gollini

“La rivolta del pensiero” – Mostra alla Galleria Angelica – Maggio 2016 – Roma.

Paolo Camiz ovvero affabular saldando. Paradossale giocoliere dell’identità  delle cose, deus ex machina di oggetti di scarto di cui coglie la vitalità inesauribile, Paolo Camiz sa allegorizzare il cambiamento con leggerezza ironica ma anche con sottile malinconia, in aperto contrasto con la materia pesantezza dei suoi ingredienti d’obbligo, sottratti con acrobatica forza fisica a discariche, campagne, litorali. A volte persino in rischiosa competizione con clandestini commercianti di rottami a peso. Vedasi “Sull ‘onda” con quell’imbarcazione destinata ad un Ulisse 2.0, alle prese con l’epica del quotidiano, realizzata con falci strappate al solco della terra, pronte a salpare in vitalistica elegante effervescenza su un mar di mappa, sebben ferroso. La scultura “Alambicco ferito” animata da quella che citando Daniel Spoerri chiameremmo magie à la noix, rivendica il suo posto in un bestiario postmoderno capace di raccontare la fine della civiltà, la creatività che ci salverà, erogata da quel rubinetto in forma di testa pensante (?!) che ci è parsa la materica metafora dell”assunto stesso della mostra: “La Rivolta del Pensiero”. Adepto di abbandonologia, disciplina recentemente certificata con neologismo da Treccani, c’è in Camiz il rispetto per la primordiale forza della Materia, la sottomissione alla fascinazione dell’ object trouvé, incontrato per le strade del mondo, di cui coglie, come l’amato Ettore Colla, la narrazione delle forme che, con energia creativa, trasforma in icona postmoderna. “Nel Porto” i cui pezzi, recuperati sul litorale di Ostia e sugli argini del Salzbach, liberati in parte e ad arte dall’ossidazione, si sottraggono in simbolica potenza al marchio spazio-temporale e raccontano l’insopprimibile volontà di andare e adattarsi che ci accompagna da sempre. Oggi più che mai, come da cronache quotidiane. Ogni volta che Camiz pesca nel ferroso armamentario del suo laboratorio e lo assembla, sottraendolo all’apocalisse consumistica, rivela il ruolo sociale presupposto del suo lavoro, istituisce con il pubblico un rapporto di forte interazione che va oltre il carattere feticistico degli oggetti e sembra proporre, nella felicità  dell’esito artistico, il principio mutuato da Gilles Deleuze, ma prima ancora da Spinoza, per cui “Il sentimento della gioia è il sentimento propriamente etico”.

 Maria Giovanna Colombo