FLORALIA E DINTORNI, LE FORME DEL QUOTIDIANO

Non svela più di tanto Franco Curvo in merito alle modalità tecniche con cui realizza le sue opere e conduce la sua ricerca nell’ambito dell’arte digitale, certo è che i risultati sono a dir poco eccellenti. La sua preparazione di matematico sta naturalmente alla base di questa attività, a cui si affianca uno spiccato interesse per la pittura del Novecento. La predilezione per l’opera di De Chirico fa orientare l’artista verso un linguaggio di ascendenza metafisica con cui affronta una serie di tematiche legate alla realtà quotidiana. Ma in questo caso pennello e tavolozza vengono sostituiti dalla tastiera del computer e il monitor prende il posto della tela e del cavalletto, infatti stiamo parlando di computer art o arte digitale. E chi dovesse storcere la bocca si dovrà presto ricredere perché siamo in presenza di una forma di arte a tutti gli effetti, relativamente giovane ma affermata, che vanta capostipiti del calibro di Pietro Grossi e le cui intuizioni cinetiche vanno ricondotte a Vasarely e allo sviluppo della optical art.

Il progredire della tecnologia ha fatto sì che il computer entrasse nel mondo dell’arte non solo perché rappresenta il più comodo mezzo di riproduzione e comunicazione ma anche perché è  strumento in grado di consentire la realizzazione di un intero processo creativo, ampliando all’infinito le sue potenzialità espressive. Chi vi si dedica nell’elaborazione artistica lo fa con la preparazione tecnica acquisita in lunghe ore di applicazione e di costante impegno, unita a doti di personale attitudine intellettuale.

Franco Curvo conduce ai più alti livelli questa sua ricerca preparando con cura meticolosa i programmi che daranno vita alle composizioni da lui create. Il richiamo all’arte classica è molto sentito e rivissuto in maniera personale con evidenti agganci alle visioni dechirichiane, dove il silenzio e la solitudine costituiscono motivi di riflessione filosofica e cosmica.

Gli orologi fantastici, quasi sfere astrali, segnano ore senza tempo, scandite dall’alternarsi delle stagioni, fino ad arrivare alla  nostra era dell’elettronica. La presenza umana è simulata da sagome antropomorfe assai fantasiose, ma il legame con  la natura è molto forte ed offre ampi spazi narrativi, soprattutto attorno all’elemento floreale, che assume forme e cromie di grande varietà e suggestione.

Il senso di estremo ordine e rigore che si percepisce nelle opere di Franco Curvo non è però riconducibile ad un’algida, asettica meccanicità come verrebbe da pensare trattandosi di arte realizzata con il computer, ma al contrario, il gusto accattivante delle forme, la loro grande vitalità e freschezza cromatica, il dinamismo e l’emozione che ci comunicano, sono argomento gioiosamente costruttivo e vicino alla nostra realtà.

L’assoluta perfezione e l’intensa godibilità passano attraverso le varie fasi di un processo evolutivo a cui si può assistere con stupore, apprezzando il lavoro, frutto dell’ingegno e della creatività dell’autore.

Un ulteriore vantaggio consiste nel fatto che ogni singola opera può essere riprodotta con delle varianti e in dimensioni diverse, ma non si tratta di arte seriale poiché ogni immagine è sempre differente dall’altra e quindi possiede una sua precisa individualità.

Con serietà e disciplina, ma anche con spirito ludico, Franco Curvo contribuisce in modo significativo ad ampliare gli orizzonti dell’arte e della conoscenza.

Franco Curvo : Pittura digitale tra algoritmi e citazioni del passato.

Matematico appassionato d’arte, è un “pit tore digitale algoritmico”, non artista digitale, come ven gono comunemente definiti coloro che si servono del computer per la propria espressione artistica, bensì appunto “pittore”. Del resto è lui che così si autodefinisce perché – spie ga – le sue opere non sono realizzate con uno degli innumere voli dispositivi di “computer graphics” confezionati e utilizzati per l’arte digitale, ma con uno strumento da lui creato, che, det to in parole semplici, consiste nell’utilizzo di algoritmi con i quali istruisce il computer a colorare in modo corretto le singole cel le che compongono l’immagine e alle quali, una per una, è as segnato un colore. In pratica, è come se il video del computer sul quale dipinge fosse un foglio quadrettato composto da cel le, non decine o centinaia, ma decine di milioni di celle da co lorare, operazione che per un umano ovviamente non sarebbe possibile, mentre lo è per un computer che la completa in tempi ragionevoli. L’abilità consiste nell’avere chiaro il dipinto da realiz zare ed essere capace di dialogare fattivamente con la macchi na: mentre in genere l’arte digitale consiste nel “prendere” forme già esistenti, magari deformarle, lui le crea ex novo. Curvo non nasconde che vi è ancora molta diffidenza nei confronti dell’ar te digitale, considerata

dai puristi superficiale, facile, fredda e che il “nuovo” sbrigativamente si liquida come frutto di un ap proccio approssimativo, privo di profondità e spessore. «Non è così» replica e, anzi, ricorda come gli ci siano voluti sette anni prima che quello iniziato come un percorso personale – siamo attorno al 1998 – nato dal suo amore per l’arte, sfociasse nella decisione – nel 2005 – di “uscire allo scoperto” e partecipare a manifestazioni ed eventi. Con i suoi algoritmi, dipinge oggetti, più o meno reali, spesso antichi per accentuare il collegamento tra contemporaneità e classicità, e altrettanto frequentemen te replicati allo scopo di creare ambientazioni surreali e meta fisiche che sono le caratteristiche salienti del suo lavoro. I temi che indaga, e che animano la sua ricerca, sono essenzialmente la classicità, la donna, l’amore, la stessa arte e il tempo; la sua qualità più evidente è questa capacità di bypassare l’impassibili tà impersonale di tanta arte digitale che sembra contentarsi del proprio aspetto inconsueto, e di creare invece immagini coinvol genti, ricche di pathos, meditate e pregne di suggestioni offerte all’osservatore. Di sé, del suo lavoro, spiega che la sperimenta zione, che porta avanti ormai da anni, è la direzione che segue e che intende seguire; la realtà che propone è solo a prima vista fedele a quanto conosciamo, mentre, a ben vedere, questi lavori ci propongono un’altra possibile interpretazione, un nuovo punto di vista. Particolarmente corposo il numero di riconoscimenti e di partecipazioni a mostre di questo pittore: tra i premi si ricorda la medaglia di bronzo da poco conseguita nell’ambito del XXX VIII Premio Firenze 2021.