Liberarsi in Volo 2020.

Una figura angelica dal corpo esile, fine, apparentemente fragile ma con la forza e la

determinazione che caratterizzano le opere di Luciano De Barba, artista in continua ricerca e sperimentazione.

L’immagine potrebbe essere anche un riferimento alla figura mitologica delle “aquane” in quanto collegata alla scelta di realizzare la base con un sasso raccolto nel Piave.

Precisa la resa della posa tesa verso l’alto che inizia con la torsione delle gambe fino ad arrivare alla chioma, per poi spingersi verso il mondo superiore, quello che ci domina, il tutto evidenziato grazie ai perfetti cromatismi che caratterizzano le ali.

Genesi 2018.

L’opera è caratterizzata dall’eleganza ed ha come soggetto un corpo esile, sinuoso e armonico di una donna. Interessante l’esito particolare nei rami che danno una sorta di continuazione alla figura slanciandola e conferendole un senso di leggerezza con un rimando a qualcosa di orientale, di lontano da noi. Genesi, pur tenendo conto delle solide radici che la legano alla montagna, si protende verso un mondo da scoprire, è un inizio che ognuno di noi può intraprendere secondo quanto gli suggerisce il suo animo in quel momento. Ottima la resa nella torsione e nei capelli della giovane donna.

…Potrei definire arte senza alcun dubbio in quanto interiorizzano l’idea, il messaggio e la ricerca, elaborando la materia e il materiale. Sicuramente è un bravissimo artigiano che stà cogliendo con chiarezza la via dell’opera d’arte elaborando una sua chiara identità…

…. Non ti manca la fantasia , nell’inventare sentimenti nuovi… da orgoglioso autodidatta, diventerai senza alcun dubbio un esponente di rilievo della scultura lignea, e racconterai il tuo tempo e il tuo divenire.

L’arte scultorea di Luciano De Barba si esprime in soggetti legati inevitabilmente alla natura e alla montagna, il luogo a lui più familiare.

Nato a Belluno, ai piedi delle Dolomiti, De Barba affronta e lavora con i suoi strumenti molti tipi di legno diverso, da quello di melo a quello d’olmo, d’abete e di tiglio; ne tira fuori figure umane, donne soprattutto, e poi ali, foglie, civette. Si spinge anche in composizioni più articolate, che ricordano scene di vita quotidiana o legate alla tradizione religiosa.

In alcune delle opere più recenti, l’artista si allontana gradualmente dalla rappresentazione figurativa per risolversi in raffigurazioni più stilizzate, nate

dall’incrociarsi di elementi scultorei nastriformi.

De Barba non si limita, tuttavia, a scolpire il legno, materiale vivo per eccellenza, ed è autore anche di opere in terracotta.

Dalla terra al cielo

…Tra i rami dei grandi alberi mi sono arrampicato per guardare il cielo… con la loro frutta mi sono sfamato, con il loro legno mi sono riscaldato: a loro devo la mia vita…

Il significato degli alberi e delle piante si sta perdendo nel nostro mondo moderno ormai dominato dall’Uomo, dalla tecnologia e dal progresso.

Un tempo non era così.

Un tempo la vita dell’Uomo stesso girava completamente attorno alla Natura e ai beni che questa gli donava attraverso gli alberi e le piante: frutti con cui cibarsi, materiale per costruire ripari o da ardere per produrre calore e luce, succhi, linfe e polveri con cui curare le malattie.

Lo scultore Luciano De Barba nato a Belluno nel contesto delle Dolomiti, cerca di riprendere la tradizione della scultura in legno in una chiave del tutto contemporanea cercando di utilizzare diverse tipologie di legno dal pero, tiglio, pino cembro, ciliegio, larice al cedro, entrando in pieno contatto con la natura e la conoscenza profonda della materia.

Le sue sculture che tangono maggiormente le figure femminili, sembrano ergersi come angeli e divinità antiche, riprende il concetto stesso degli alberi che svettano con i loro rami verso l’alto, prolungando la radice tra quello che era prima di esser plasmato e come l’artista riesce a far emergere dalla materia la forma e la sostanza, secondo il processo creativo tipico dello scultore.

La delicatezza delle sue figure inneggia un richiamo alla natura e contrasta con la durezza del materiale utilizzato. Il legno diviene pelle stessa delle sue opere, cercando di donare dinamismo e sensualità alle forme dure e rendendo il legno leggero, cerca di mantenere una forte plasticità dei volumi senza snaturare la materia che si manifesta sempre forte e vigorosa.

Lo scultore Luciano De Barba esprime la fatica e la virilità del mondo maschile mitizzando invece il corpo femminile sotto un’aura di leggerezza in alcune opere, mentre la maternità come mondo mistico da osservare con curiosità.

La conoscenza dell’Uomo stesso non poteva che passare attraverso l’albero e la pianta: tutte le domande e le questioni importanti su cui è basata la sua vita , la vita e la morte, il bene e il male, la conoscenza e la memoria, sono sempre state legate ad esso dagli “uomini di conoscenza”, filosofi, saggi, sciamani, mistici, maghi, alchimisti, così la conoscenza dell’artista stessa che si pone come demiurgo della materia.