Presentazione dell’ artista Elisa Frigerio
La pittrice Elisa Frigerio nasce a Milano il 15 ottobre del 1947.
Sin da giovanissima è irresistibilmente attratta dal fascino del mondo delle immagini e dalla creatività artistica.
Ha lavorato come grafica editoriale, illustratrice e designer di gioielli e, nel frattempo, ha frequentato corsi di figura presso l’ Accademia di Belle Arti e alla Sc. Sup. del Castello Sforzesco di Milano, che le hanno permesso di conoscere a fondo i segreti della rappresentazione del corpo umano, uno dei soggetti più complessi ma, allo stesso tempo affascinanti.
Lo studio del nudo, dell’ uomo nella sua forma esteriore, si associa ad una ricerca costante della psicologia umana, degli aspetti legati alla dimensione mentale e spirituale dell’ essere umano, che l’ artista cerca di conoscere nel profondo anche grazie alla lettura di romanzi e opere letterarie.
Questi diventano, anche inconsciamente, fonte della sua ispirazione, contribuiscono a creare il suo immaginario, il complesso insieme di simboli ed allegorie che appaiono nelle sue opere.
È interessante osservare l’ evoluzione artistica della pittrice, la sua crescita come artista nata dal desiderio di conoscere sempre più intimamente i segreti dell’ opera d’ arte e, al tempo stesso di sperimentare nuove tecniche che le permettano di creare qualcosa di originale, personale e autentico.
Elisa Frigerio inizia a dedicarsi con passione e impegno al disegno già all’ età di 14-16 anni e, per anni, continua a disegnare molto, a produrre opere con china, acquarello, pastelli e gessetti. A trent’ anni si ha una vera e propria svolta in cui l’ artista approda al mondo della pittura grazie alla sua ormai approfondita conoscenza del colore, della composizione chimica e della miscela che le diverse tonalità richiedono.
Verso i 45 anni inizia ad avvicinarsi all’ acrilico e a diverse tecniche sperimentali personali. Alcune sue tele mostrano l’ unione armonica di più tecniche e rivelano allo spettatore con quanta maestria l’ artista sia in grado di padroneggiarle per dar vita alle proprie originali creazioni.
La tecnica con contaminazioni varie appare in opere come “Still Life Cosmica” nella quale emergono inserti realmente originali come, ad esempio, un piccolo centrino che conferisce all’ opera un tocco di estrosità e personalità.
La pittrice riesce a trovare un perfetto equilibrio tra il rispetto della tradizione classica e la sperimentazione di tecniche moderne ed innovative, tra passato e presente che non entrano in conflitto ma, anzi, si intrecciano in modo armonico.
Le sue creazioni rivelano, inoltre, una sorprendente versatilità, la tendenza a muoversi con disinvoltura da uno stile all’ altro e anche dalla scelta di un soggetto ad uno completamente diverso, dal figurativo classico all’ astratto, fino a giungere allo spaziale.
Ciò rappresenta una forma di ricchezza della sua opera e mostra con quanta agilità la sua mente creativa possa spostarsi all’ interno di realtà e dimensioni anche molto diverse tra loro.
Le sue creazioni rivelano la sua approfondita conoscenza della rappresentazione pittorica, una conoscenza acquisita nel tempo grazie allo studio e in particolare alla ricerca e sperimentazione svolta presso il Laboratorio d’ arte “Giallo Ocra” (dal 2000 al 2010). Ha conseguito una specializzazione triennale post diploma in “Atelierista arti figurative e plastiche” nel 2005. Emerge la figura di un’ artista completa che si è dedicata con passione alla propria vocazione e che ha anche cercato di trasmettere le proprie conoscenze tramite l’ insegnamento, con la sua presenza presso la fondazione Maimeri, Corsi per il tempo libero LES di Milano e altri spazi artistici.
Finora le sue creazioni sono apparse in molte mostre personali e collettive e il nostro più sincero augurio è che in un futuro possano essercene molte, moltissime altre, che un simile ardore per l’ arte e tutto ciò che questa rappresenta possa giungere al cuore di chi, attratto dal fascino enigmatico delle immagini, si sofferma ad osservare.

L’opera colpisce lo sguardo dello spettatore e lo invita a scoprirne il
significato simbolico, gli intimi segreti della rappresentazione.
Un quadro che racchiude nella sua apparente semplicità una grande
complessità, che nasconde in sé metafore dell’esistenza umana e riflessioni
profonde.
Il corpo inerte di una donna, immerso nell’acqua, sembra disciogliersi in
questo prezioso e misterioso elemento naturale che custodisce il sé il mistero
della vita.
L’acqua è vita, simbolo di rigenerazione, di rinascita e la donna appare come
un fragile essere che affida la propria anima all’universo.
La sua presenza è trasfigurata nell’opera, le forme si dissolvono, il colore
sbiadisce, tutto si dissolve …
La sua figura sembra quasi essere accompagnata dall’azzurro movimento
dell’acqua che, a volte, sembra quasi assumere anch’essa sembianze
umane, come se il “doppio” della donna, la sua anima scorresse accanto al
suo corpo terreno.
In tutto ciò emerge la grande profondità dell’opera e l’intensa emozione che la
ha generata.

Anima disciolta nell’universo

Eterea visione
fragile corpo
immerso tra le acque
piccola anima
che discende
nelle profondità dell’universo
pallido fiore
che si scioglie
nella pioggia e nel silenzio
nel nulla, eppure nel tutto
in un mondo intangibile
che custodisce in sé ogni elemento
ogni frammento della nostra esistenza

25/07/2011