Staccarsi dalla realtà, immettersi totalmente nella natura, creare atmosfere rarefatte con tonalità cromatiche e dissolvenze musicali e liriche. È questa la poetica di Luigina Lorenzi, una pittrice che in anni di attività e di ricerca ha assunto una suggestiva identità attraverso la creazione di impressioni e l’evocazione di immagini simboliche della realtà.
E’ una realtà fatta di luce, di chiaroscuro, di atmosfera di particolari abbozzati, staccati quasi dall’insieme, riproposti dopo una meditata interiorizzazione, con il garbo e l’eleganza di chi presenta la somma di esperienze artistiche e pittoriche vissute e pesate fino alla sintesi cromatica e descrittiva.
Nasce una verità voluta, controllata, mai a caso, dove ogni elemento ha una sua storia, un suo giusto collocarsi, un suo significato: questo nelle figure, ma anche nelle nature morte e negli scorci naturalistici. E’, quella di Luigina Lorenzi, una pittura di immediata e gradevole fruizione; una pittura pensata quindi ed a volte sofferta, dove il tema è solamente un pretesto, il colore ne è il fondamento, così come la poesia ed il lirismo che animano trasformandola, una realtà spesso semplice e scontata.

Luigina Lorenzi, giovane, ma valida pittrice autodidatta, riesce ad infondere ai suoi quadri, con tratto sicuro ed efficace, una vibrante vitalità che deriva dall’impulso naturale, non soggetto a riflessiva ragione.
Quei nudi di donna, che caratterizzano la sua pittura, si distinguono per l’armoniosità dei colori, delineati i periodi di evoluzione e la lievità del segno che, in certi punti sembra dissolversi in una nube di cromatiche evanescenze.
La sensibilità dell’artista valorizza le sue opere, dalla intensità espressiva dell’uomo ritratto in atteggiamento estatico, al volto sereno del ragazzo che fissa
il suo sguardo incuriosito ed attonito, ed ancora i paesaggi, la cui peculiarità non
è solo una visione realistica del soggetto, ma una riproduzione del soggetto stesso passata attraverso la delicatezza del suo sentimento.
Ci sia consentito, prima di concludere, un altro accenno sui nudi, figure di donne
pervase da un’incandescente femminilità, attenuate da quel velo di pudore che ne fa coprire il viso ed ingentilisce i gesti, senza cedere ad un materialismo grossolano e di facile presa.
Luigina Lorenzi ha partecipato a varie mostre collettive e personali sia in campo regionale che nazionale, ottenendo consensi e riconoscimenti per un autentico e meritato successo.

Entro in sordina nel laboratorio di Luigina Lorenzi, timoroso di turbare il silenzio che vi regna. L’artista mi viene incontro con un bel sorriso, ospitale. Mi mostra le sue opere; ne parla pure,con semplicità ed umiltà.
Le tematiche e le tecniche sono varie, a prova di una forte propensione alla ricerca.
Sono richiamato, di primo, da tre tele che attestano l’interesse dell’autrice per la satira sociale di matrice espressionistica. In particolare: “ La metamorfosi “ (olio cm 50 x 70 del 1990 ). I tratti brevi e rapidi, la deformazione risentita della figura muliebre, la violenza dei contrasti cromatici evidenziano una sincera ed appassionata denuncia della nostra società corrotta, ipocrita, malevola e vile nell’assuefazione al conformismo ed al perbenismo di facciata.
Mi dice Luigina: “Sono molto sensibile e fragile spiritualmente. Basta una sola parola, talvolta per ferirmi”. E sento sotto quell’aspetto di donna vigorosa e coraggiosa, un animo che profuma di gentilezza squisita e di amore per l’Arte. Il suo travaglio trova pace, per qualche istante, nell’idillio.
Ho presente, in proposito, “ Et in Arcadia ego….” ( olio su tela, cm 40 x 50 del 1996 ) : uno scorcio di lago solitario, in quel di Gargnano ( BS ) ; ove la nota dominante è l’elegiaca tenerezza soffusadi malinconia.
Un tema ricorrente in “ Odore di nebbia “ ( olio cm 50 x 70 del 1998 ) che traduce l’emozione lirica del Poeta nell’immagine visiva: “ ….un canto come un fiume che abbia dolci nebbie e profonde rive…”. La parola – simbolo come il colore evocano immagini oniriche affioranti dall’inconscio; pregnanti nostalgia di un tempo e di un mondo lontano ( Ou sont les neiges d’antan?) decantate dall’intuizione sul parametro della memoria remota. La Poesia ha mille voci ed un solo cuore.
Talvolta la natura si ribella alle imbrigliature imposte dall’uomo; per dar luogo ad alluvioni,ad improvvise tracimazioni e conseguenti devastazioni.
Talaltra è un fortunale che sconvolge le rive del lago. Pure i momenti drammatici sono analizzati attentamente da Luigina che ne è ammagliata. Non si avverte il terrore né l’orrore in questi dipinti, ma il fascino della potenza e della grandiosità d’uno spettacolo magico ove un vortice di vento ed acqua esplode in una polifonia di toni tragici, modulati da sciabolate di verde, di grigio e di viola nella giustapposizione delle tinte complementari; sommerse da una luce livida, quasi innaturale, sino alla catarsi nell’armonia del bello. Eidos e patos in sintesi perfetta.
Equilibrio, sempre e soprattutto; ove la polemica si trasforma in meditazione serena e la passione si tempera di sentimento, mediante la suggestione fantastica.
E’ il segreto della composizione che si eleva a poema. Un figurativo idealizzato ritroviamo, infine, negli studi di nudo maschile e femminile; animati di trasparenze e pigmentazioni calde, luminose.
Il colore è steso con le mani, a campiture larghe; poi, con sottili e sapienti pennellate, si traccia il lieve profilo della figura.
Ci viene incontro uno sconcertante “ Cristo inchiodato alla croce” ( olio, cm 100 x 100 del 1998).
Riassume i tratti fisionomici del maschio e della femmina. Un ambisesso. Nulla di blasfemo, a pensarci bene; poiché Egli ha in osé tutta la creazione. Ma non ci era mai stato dato di pensare che il Dio-Uomo potesse considerarsi pure Donna.
L’arditezza del tema ci rimanda a Leonardo ed alla sua “Vergine delle rocce”, ma Luigina Lorenzi l’ha risolto in modo del tutto personale, su un piano umanissimo di amore e di dolore che si transustanzia nel sentore del divino. Ne siamo pure noi ammirati.

La magia del togliere e dell’aggiungere
Di fronte alla pittura di Luigina Lorenzi ci si domanda subito che cosa possa nascondere dietro ai suoi nudi, alle sue acque e ai suoi alberi, ma soprattutto dietro all’ininterrotta sequela di corpi femminili nudi che accompagna fedele da molti anni, più di trenta, la pittrice di Torbole sul Garda. La risposta probabilmente è molto più semplice di quanto non si possa sospettare: dietro a questi nudi “ inventati “ ( privi cioè di un riferimento concreto di modella) si cela una persona e nient’altro, la nostra pittrice con i suoi momenti sereni e i suoi momenti cupi.Dobbiamo peraltro sottolineare che la visione pittorica di Luigina Lorenzi, più che nascondere una personalità con la sua storia psicologica, oltrepassa piccole e grandi vicende intime e le sublima in una sorta di rappresentazione magica. Non si tratta di magia ingannatrice, di magia illusionistica, ma di magia trasformatrice dei sentimenti
e delle cose, che corrisponde ad un viaggio impegnativo di ricognizione nell’invisibile, per dare cioè l’immagine a ciò che non sappiamo nominare, a ciò che ci seduce e insieme ci perde, ci conquista e ci atterrisce.
I colori di Luigina Lorenzi sono attrezzati allo scopo: blù di Prussica, terra d’ombra, terra di Siena e terra di Siena bruciata, con qualche piccola incursione di qualche colore primario ( ma non sempre ). Sono i colori della terra , della materia materna e matrigna della terra, colori che ospitano o respingono a seconda della loro disposizione.
Luigina Lorenzi toglie ed aggiunge, dopo aver spremuto le quantità di colore desiderate; toglie ed aggiunge fino ad ottenere il risultato compositivo che la soddisfa. E’ un’operazione che segue i ritmi interiori dell’artista, ma che, in buona misura, corrisponde più in generale ai ritmi della vita, che aggiunge, regala, dona e consola come toglie, depriva, rinsecchisce e offende secondo un disegno incomprensibile, nel quale comunque spuntano i fiori profumati della gratuità, testimoni visibili di un mistero e di un’incognita che non ci danno tregua.

Le tele di Luigina Lorenzi sono un’abile trama poetica costruita in anni di lavoro e di ripensamento, nella quale il nudo femminile, o meglio il corpo di donna , è la struttura portante di una ininterrotta evocazione, di un continuo sogno che diventa sogno di contrapposizione all’aridità incontrata nel quotidiano. Il corpo di donna non ha dunque riscontri piattamente “ realistici “, è occasione linguistica, è spazio concettuale, è dimensione “ amorosa “, nel senso più panico del termine.
“ Sa sedurre la carne la parola,
prepara il gesto, produce destini…”
dice il poeta, e noi potremmo sostituire alla parola, che seduce, l’immagine pittorica, che evoca altre immagini, sensazioni, cominciando così a capire che il mondo pittorico di Luigina Lorenzi non è un mondo semplice e “ facile da usare “, ma è un percorso arduo tra ombre inquietanti e buchi neri.
Accanto ai corpi di donna vediamo altre strutture, altre occasioni di questa trama poetica: paesaggi certamente non consolatori, nature morte veramente morte. L’evocazione si amplia, non il senso; è ancora il Poeta, questa volta addirittura il Tasso, che ci aiuta a capire:
“ ma stabile aura non mi par che spiri:
ond’io sovente prendo altro consiglio
e raccolgo le vele a’miei desiri”.
Luigina Lorenzi raccoglie le sue vele con tecnica accorta, con sapiente uso del colore, con disegno esperto e ci invita a navigare con lei.

Un dato inconfutabile emerge subito alla vista delle tele della pittrice Luigina Lorenzi: la coerenza tonalistica e l’eclettismo figurale. La giovane artista: infatti che tra l’altro meglio si fa apprezzare per la sua modestia di definirsi pittrice autodidatta, disegna e dipinge soggetti dalla più svariata natura: dagli scorci paesaggistici e rustici di periferia alle composizioni floreali e di “natura morta”, ma, soprattutto, nelle rappresentazioni
muliebri, che realizza generalmente nella tecnica ad olio.
Questi quadri, dal sapore quasi “tenebroso”, sembrano uscire da una materia greve e ovattata insieme. I flessuosi corpi femminili, assai frequentemente assurgono a dignità quasi statuaria, poiché, da sfondi brunonerastri, appaiono modellati dalla luce che li vuole, appunto, sottrarre alle forti ombre dei piani successivi, creando effetti tonalistici e chiaroscurali evidenzianti anche vistose essnzializzazioni anatomiche peraltro mai scadenti nel volgare o, comunque, nell’erotico.
Una pittura, quindi, di grande effetto sensitivo, ma anche di gradevole determinazione poetica, mediante la quale la Lorenzi generalmente, entra subito in sintonia con fruitori smaliziati, ma anche con l’interlocutore occasionale.

Le emozioni dell’anima e dello spirito tramutate in tele che improvvisamente,
mostrandosi ai nostri occhi, vibrano sulla nostra pelle, penetrano nella nostra mente a scuotere pensieri, a far nascere vibrazioni nuove che ci portano lontano nel tempo, fin quasi agli albori dell’esistenza.
La donna e l’acqua.
Un binomio che rappresenta la vita nel suo nascere, nel suo transito, nello scorrere del tempo, mostrando gli angoli più belli dell’esistere ma anche soffermandosi sui riflessi intensi dei più intimi e reconditi ricordi che fanno emergere, attraverso la luce che viola le tenebre, nuove speranze alla vita.
Più oltre, la donna, che si mostra con pudore al mondo, lei che è amante e compagna,moglie e madre. Pare quasi volerci mostrare ciò che di bello, ogni giorno, dove, luogo e tempo riusciamo a violare, a distruggere, ad annientare: la bellezza che ci è stata data come un dono prezioso, delicato, tenero e fragile….” Da conservare, proteggere, amare”. Nei suoi nudi ella sembra esprimere il “rifiuto” del sé come donna, esternando il suo tormento ed il disagio del proprio essere, imprimendo ai corpi significativi elementi dinamici in grado di fondersi con l’universo e di dare vita ad una nuova speranza.
Nelle acque, “ profondità recondite della sua anima “, l’artista ci mostra il suo grande rispetto e la paura generata in lei da questo inarrestabile elemento, che si amalgama in modo perfetto con la donna, quale sintesi stessa della nostra esistenza nel grande e misterioso disegno della vita.
Drammi esistenziali, perdite che ognuno di noi riconosce essere anche proprie, irrompono nelle sue cascate, che nascondono forme viventi tra le ombre: poi lo stupore della luce che irrompe i riflessi cupi del cielo che si aprono e gli ancestrali silenzi che si riempiono di fruscii e di voci lasciano pensare nuovi raggi di sole.

Luigina Lorenzi è una giovane pittrice, una persona semplice e decisa. Svolge la sua attività pittorica da sette anni, è autodidatta ed ha fatto della sua molto personale pittura un’evoluzione continua verso una raffinata e più matura comprensione del disegno, della pennellata, dell’insieme cromatico. La sua è stata una scuola severa che ha fatto a sé stessa, tesa sempre verso il meglio, cercando di procedere, tela dopo tela, alla ricerca, attraverso varie tecniche ( china, incisioni, disegni, spatola, olio) della sua maturazione personale di pittrice. Teniamo conto che la realizzazione di sé, attraverso una manifestazione artistica personale, è scuola, se fatta seriamente e con sentimento, più severa del frequentare qualsiasi corso o accademia pittorica.
Nell’arco di questi sette anni l’artista è arrivata, dopo varie elaborazioni ed esperimenti, ad una pittura di un certo livello.
I nudi della Lorenzi, ed anche i paesaggi, si impongono subito all’occhio per un
cromatismo del tutto particolare, per delle luci che, se pur naturali, avvolgono lo spettatore in una visione quasi mistica.
I nudi sono corpi di donna , che a volte esprimono un messaggio meraviglioso di maternità, a volte la loro sicura e matura femminilità. Anche se di schiena, anche se senza volto, anche se a volte apparentemente pudìchi, quei corpi sanno darci un’impressione toccante di essere donne complete e ci trasmettono una dolce e avvolgente sensualità. Sono donne che sembrano aver racchiuso nel loro volto che non appare, ma che traspare dal loro stesso corpo, il simbolo, quasi l’ archetipo della donna, della femmina, intesa come la naturale compagna dell’uomo.
Sembrano rivelare attraverso dei veli quasi irreali, l’immagine della donna, che da secoli viene tramandata da poeti e scrittori, da fatti mitici e storici. Donna intesa come l’eterna altra metà animica che l’uomo va cercando nelle sue peregrinazioni. La donna che è donna da sempre e sempre, che l’uomo può bensì contemplare, ma di cui mai riesce ad afferrare il profondo significato. Uomo che però, vedendone l’immagine, istintivamente riconosce nel suo animo esserne quello il simbolo.
Questo messaggio forse si ritrova anche nell’improvvisa luce che rompe il groviglio delle radici, abbagliante e semplice luce che la vera donna porta nel mondo più contorto dell’uomo, investendolo di mille significati.